Adam McLean
O Fausto de Goethe raramente é representado no teatro. O trabalho é muito misterioso e muitas vezes perturba e confunde seu público, também os efeitos de palco, particularmente as cenas de transformação na Parte II, são tão difíceis de encenar de forma convincente, que não é surpresa que diretores e gerentes teatrais se afastem desta obra clássica. No entanto, a recente produção das duas partes do Fausto de Goethe no Lyric Theatre em Hammersmith abordou o trabalho com energia e não se esquivou de enfatizar suas facetas alquímicas.
A alquimia no Fausto de Goethe é central para sua concepção dramática, e não meramente acrescentada para dar algum efeito. Pois o trabalho de Goethe na história de Fausto difere de outros dramas baseados na lenda arquetípica de um conjurador que vende sua alma ao diabo, selando seu pacto com uma gota de sangue, para finalmente sofrer os fogos do inferno. Goethe revela através de sua drama vários processos transformacionais que atuam na alma humana, personificados em Fausto. Goethe luta para tecer a jornada interior pessoal de Fausto em direção a alguma iluminação, junto com as forças sociais coletivas que estão passando por transformação através do processo histórico, então aqui Fausto também é um representante da humanidade do norte da Europa lutando pela evolução a partir das limitações e restrições do Reforma do século 16 para as novas aspirações da humanidade que Goethe viu se desenvolver durante a era do Iluminismo do século 18.
O trabalho é muito complexo e multifacetado para que eu possa mais do que apontar alguns temas alquímicos na peça. Em meu Comentário ao Conto de Fadas (Marchen) de Goethe, mostrei algo de como Goethe, que no início de sua vida estudou extensivamente a literatura alquímica, foi capaz de criar uma elaborada alegoria. O Conto de Fadas é uma alegoria da transmutação interior da alma, na qual várias polaridades emergem e se reúnem novamente. No Conto de Fadas, as duas terras separadas por um rio são reunidas através da transmutação alquímica que ocorre em um templo subterrâneo. Em seu Fausto Goethe apresenta novamente a separação das polaridades que se reúnem em uma nova transformação. A primeira parte de Fausto segue de perto a estrutura do mito de Fausto, embora nos detalhes da ação Goethe introduza temas mais amplos que são desenvolvidos mais adiante na segunda parte da peça.
A primeira parte começa com Mefistófeles entrando em uma barganha com Deus pela alma de Fausto. Fausto lutou muito pela iluminação, estudou profundamente e anseia por conhecimento e compreensão. Deus indica que Fausto serve ao Seu plano sem compreender e que ele eventualmente será levado para a luz, mas Ele concede a Mefistófeles a liberdade de desencaminhar Fausto. Assim, Goethe altera sutilmente a história de Fausto no início, comparando-a com o teste de Jó.
Na primeira parte da peça, Fausto é enganado no pacto com Mephisto e tirando seu vestido de estudioso deixa seu escritório e sua sala de erudito para trás, para mergulhar na ação da vida. Sua elevada busca de conhecimento e estudo de Filosofia, Direito, Medicina, Teologia e Ciências reprimiu sua experiência dos sentimentos humanos, e quando Mefistófeles dá livre curso às suas emoções, não é de todo surpreendente que elas surjam em uma forma adolescente e não integrada. Com a astúcia e malícia de Mephisto, Fausto persegue a jovem virgem Gretchen e finalmente a corrompe e destrói sua vida. Como é apresentado em seu Conto de Fadas , para Goethe o problema inicial da humanidade estava em sua incapacidade de se relacionar com o componente feminino de sua natureza. Para Goethe, o desenvolvimento adequado da alma humana estava em formar uma relação adequada entre suas facetas femininas e masculinas. Assim, a Primeira Parte de Fausto nos apresenta o problema central da alma de Fausto, suas dificuldades em se relacionar com o lado feminino de seu ser.
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A segunda parte da obra é um drama verdadeiramente alquímico cujos cinco atos tecem uma complexa rede de temas. Goethe escreveu Fausto durante um período de quase sessenta anos, e a luta que ele teve com esse material mostra-se na aparente incoerência da segunda parte do drama. Se alguém lê a peça como uma alegoria hermética, as inconsistências do drama se dissolvem à medida que se percebe a estrutura que sustenta as várias cenas díspares.
A Parte Dois começa com Fausto se recuperando pelo poder da Natureza do golpe emocional que sofreu no episódio desastroso com Gretchen. Com seu companheiro constante Mefistófeles, Fausto frequenta a corte do Imperador. O império está em ruína financeira devido à extravagância da corte, mas Mephisto e Fausto oferecem uma solução para esses problemas. Até agora, a moeda do império era o ouro, mas não há o suficiente para sustentar os gastos extravagantes. Mephisto sugere uma resposta fácil – já que há, sem dúvida, muito ouro ainda não descoberto sob a terra, que pertence ao imperador, então certamente uma nota promissória pode ser dada pelo valor desse ouro. Ele inunda a Corte com o novo papel-moeda. A fundação do império foi movida pela astúcia de Mephisto da solidez do ouro metálico para promessas insubstanciais no papel. Fausto no papel de mago é solicitado pelo Imperador a conjurar o espírito de Helena de Tróia. Goethe está aqui se baseando na história sobre Johannes Trithemius conjurando espíritos ante ao imperador Maximiliano. (Esta cena também foi incluída por Marlowe em sua História Trágica da Vida e Morte do Doutor Fausto (1593) Curiosamente, Trithemius parece ter conhecido, e tier tido pouca consideração pela personalidade histórica Georgius Sabellicus, um aventureiro mágico que adquiriu o nome e a reputação de Fausto no início do século XVI.)
Novamente Fausto procura fazer algum contato com o feminino, desta vez na forma idealizada da bela heroína da lenda grega. Para conseguir isso, ele deve entrar no reino das Mães, nas profundezas da terra e fora do espaço e do tempo. Os espíritos de Paris e Helena são convocados, e a corte testemunha seu encontro como uma espécie de quadro. Fausto, encantado com a beleza de Helena, fica com ciúmes de Paris abraçando-a, e esquecendo-se de si mesmo salta para o círculo mágico com os espíritos e tenta apoderar-se de Paris. Fausto cai inconsciente.
O segundo ato acontece no antigo laboratório de Fausto, onde seu aluno, Wagner, dando continuidade aos estudos de mestrado, acaba de concluir o trabalho alquímico e produz um homúnculo, um homenzinho que vive no frasco. Wagner produziu esse homúnculo fora dos meios naturais normais de concepção. Este homenzinho no frasco está fora do domínio da Natureza, uma alma e espírito sem um corpo material próprio. Homúnculo leva Mefisto e o ainda inconsciente Fausto ao mundo clássico da Grécia Antiga, onde ele busca se tornar um ser humano completo fora de sua réplica. Homunculus é um ser de fogo, seu frasco brilha com uma luz estranha, e através de uma discussão com dois antigos filósofos ele decide que deve buscar a união com o elemento água para atingir um nascimento completo e se tornar um ser real fora do recinto fechado do mundo de seu frasco. Ele conhece Proteus, o deus da metamorfose que muda de forma e constantemente se transforma de uma para outra, e juntos se aproximam do oceano. Com o incentivo de Proteu, Homúnculo deixa entrar nas ondas em seu frasco e procura se unir a Galatea, a ninfa do mar, ou Deusa do Oceano. A luz de sua réplica ilumina as ondas e sob os pés de Galatea seu frasco se quebra e sua essência ígnea entra na água. Os quatro elementos são trazidos para uma nova harmonia através desse tipo de união sexual mística. Esta submissão voluntária do Homúnculo ao Oceano, aqui retratado como o elemento feminino, é contrastado mais tarde na peça com a tentativa do próprio Fausto no ato quatro de conter e ligar as forças elementares do Oceano, uma espécie de ato de estupro cometido contra a ordem natural que leva diretamente à sua queda.
Através da figura do Homúnculo, central da peça, Goethe ilustra que o caminho da humanidade em busca de um renascimento da iluminação em seu ser está dentro de si mesmo – o reconhecimento e a aceitação do componente feminino da alma. É ao evitar seu lado feminino que Fausto enfrenta todas as suas dificuldades, pois ele sempre escolhe ser guiado por Mefistófeles. Se pensarmos em Mephisto como parte da alma de Fausto, um alter-ego, é significativo que essa figura trapaceira tenha uma perspectiva muito masculina, até machista. Fausto sempre projeta o feminino fora de si.
A próxima parte da ação tem Fausto perseguindo Helen no submundo nas costas do centauro Quíron, e com a ajuda de Manto, a Profetisa.
Mephisto, disfarçado de Phorkys, engana e convence Helena a ir morar com Fausto em seu castelo no norte. Helena aqui representa a beleza clássica, mas também a sensualidade não reprimida do mundo grego – um mundo que Mephisto acha desconfortável, pois carece de um senso de pecado decente, e sem esse dualismo ele não tem nada para se enganar. Fausto vive com Helen e eles dão à luz um menino, Euphorion. Euphorion é impetuoso, ele procura como Fausto elevar-se acima do mundo terrestre, alçar-se às alturas e tomar o céu de assalto. Fausto agora vive em união feliz e harmoniosa com Helen, não há sentido agora de suas antigas lutas torturadas dentro de si mesmo. Isso foi projetado sobre Euphorion. Depois de tentar forçar uma mulher, Euphorion morre como Ícaro, tentando voar alto no céu. A união de Fausto e Helen é quebrada, e Helen retorna ao reino do submundo de Perséfone com a alma de seu filho.
O próximo ato nos leva de volta ao Imperador que agora está em guerra. Fausto, com o sempre prestativo Mefistófeles, ajuda o Imperador e permite que ele triunfe sobre seu inimigo, em troca dos direitos do litoral de seu reino. O grande plano de Fausto agora é estender a terra até o mar, represando o oceano.
O último ato mostra Fausto tendo realizado a maior parte de seu grande projeto de repelir as energias primordiais do Oceano e estabelecer sua própria terra, tentando redesenhar o ambiente natural. Ele fica frustrado com um casal de velhos, Baucis e Philemon, que possuem uma cabana e uma capela em um terreno alto estratégico que Fausto quer moldar ao seu projeto. Goethe tece em sua peça, o mito clássico de Baucis e Filemon. (Este era um casal de velhos na Frígia que forneceu abrigo para Zeus e Hermes enquanto vagavam incógnitos por aquela terra. Todos os outros haviam recusado a hospitalidade dos viajantes, então eles enviaram uma grande inundação sobre a terra. Apenas Baucis e Filemon foram salvos e recompensados por ter sua casa transformada em um templo onde eles exerciam o ofício sacerdotal). No último ato da peça de Goethe, Fausto deseja que eles se mudem de seu local sagrado e Mephisto envia seus capangas para despejá-los, no entanto, o velho casal morre na luta e a casa é incendiada. Através desta tragédia Fausto perde a visão.
Em suas horas finais, ele tenta seguir em frente com seu grande plano para drenar os pântanos e estabelecer um grande paraíso na Terra conquistado no leito do oceano, onde ele acredita que a humanidade, lutando contra as forças da natureza, se tornará livre. Ironicamente, Mefistófeles leva o cego Fausto a acreditar que seus trabalhadores estão completando o trabalho de sua vida, quando na verdade estão cavando sua cova. Fausto morre acreditando que seu plano estava se aproximando.
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Goethe encerra a peça com uma cena de difícil compreensão. Mefistófeles se apresenta no enterro para buscar a alma de Fausto, à qual ele tem todo direito. No entanto, os Anjos descem do alto, e enquanto alguns deles distraem Mephisto flertando com ele, outros elevam a alma de Fausto para o céu. O espírito de Fausto é conduzido pelos Anjos através de um coro de anacoretas e almas abençoadas à presença de Maria, Mater Gloriosa. O espírito de Gretchen agora aparece e intercede por ele e a Mãe Divina diz que seu espírito pode passar para a esfera mais elevada. As palavras finais da peça ecoam a importância do feminino nesse processo de redenção.
Tudo o que passará é apenas reflexão.
Toda insuficiência aqui encontra a perfeição.
Tudo o que é misterioso aqui encontra o dia.
A mulher em todos nós mostra-nos nosso caminho.
A cena final do Fausto de Goethe sempre foi, para mim, insatisfatória, deixando muitas energias do drama sem solução. Ver a produção não eliminou totalmente minhas dúvidas, embora parecesse funcionar bem o suficiente dramaticamente, fornecendo uma resolução ou liberação após o clímax de Fausto ser elevado ao céu. Mais tarde, depois de meditar sobre a experiência, vim a ver mais claramente o que Goethe pretendia.
Fausto foi escrito ao longo de muitos anos e pode-se ver que Goethe estava tentando retrabalhar o mito dualista da Reforma do Doutor Fausto vendendo sua alma ao diabo, em uma nova concepção alquímica da transformação de Fausto através de suas duras experiências das polaridades dentro de seu ser. . Em uma primeira visualização ou leitura da peça, a cena final não nos apresenta um Fausto que efetuou a transformação interior de seu ser para que ele pudesse escapar do pacto com Mefistófeles – em vez disso, Mefisto é enganado pelos Anjos por um truque digno de si mesmo. Gretchen aparece como a alma penitente que intercede junto à Mãe de Deus e se oferece para servir de guia para a alma de Fausto no reino espiritual. Mas isso é inicialmente desconcertante, pois nossa percepção do verdadeiro caminho alquímico certamente deve ser que tentemos alcançar esse encontro interior com a faceta feminina de nossa alma dentro de nossa encarnação, e não adiar esse desenvolvimento interior para uma vida após a morte no espírito do mundo.
A ascensão de Fausto ao espírito ocorre inesperadamente no drama. Ela resolve várias polaridades – o Deus Pai no início da peça coloca Fausto em suas dificuldades, enquanto a Deusa Mãe o liberta de suas amarras e permite que ele entre no mundo espiritual. É fácil ver esta resolução como um tanto estilizada e imposta ao fluxo do drama. Goethe, é claro, era uma alma mais profunda e não se rebaixaria a um final feliz no estilo de Hollywood.
Parece-me que se nos concentrarmos em Fausto como personagem principal da alegoria, não encontraremos a transmutação ou o desenvolvimento interior que resolve satisfatoriamente o drama alegórico. Se seguirmos a interpretação que propus do Conto de Fadas de Goethe, onde mostrei como todos os personagens individuais sofreram alguma transformação, e ainda que, em certo sentido, todos esses personagens individuais podem ser vistos como parte de nossa própria alma, então talvez o Fausto de Goethe comece para ser coerente.
Temos que ver Fausto e Mefistófeles como duas partes da alma humana. Mephisto não é o diabo arquetípico, mas uma parte de Fausto que foi reprimida por sua imersão em uma Filosofia e Teologia com essa figura patriarcal no início da peça. As primeiras tentativas de Fausto de conjurar nas primeiras cenas da Parte Um são falhas porque ele tenta dominar e impor sua vontade aos espíritos elementais de seu aprendizado nos livros, mas quando Fausto encontra sua faceta reprimida Mephisto, ele abandona seu trabalho anterior. Se Fausto tivesse permanecido fiel ao seu trabalho filosófico alquímico (como foi empreendido e continuado por seu aluno Wagner), ele teria formado o Homúnculo, um ser de alma e espírito, mas sem corporificação. O homúnculo também deve ser visto como um aspecto de Fausto, uma faceta capaz de fazer uma relação de submissão com o feminino. Gretchen novamente pode ser percebida como um aspecto de Fausto, que emerge após seu encontro com a faceta de Mefistófeles. A figura de Fausto neste estágio ainda é incapaz de reconhecer o feminino em si mesmo, então ele usa a figura de Gretchen egoisticamente e, finalmente, ela é executada por suas ações.
A morte do aspecto Gretchen no final da Parte Um é um evento poderoso na peça. Na segunda parte, Fausto, em vez de procurar profundamente dentro de seu ser o feminino, volta-se para a figura feminina idealizada e mítica de Helena.
Mephisto também sofre alguma transformação, pois sob a orientação de Homunculus todos os três partem para os tempos clássicos em busca de Helen. Curiosamente, em todas as cenas em que o Homúnculo aparece Fausto está inconsciente ou ausente da cena. Devemos, portanto, ver no personagem de Fausto, um alquimista fracassado, aquele que negligenciou trabalhar sobre si mesmo na réplica interior para perseguir o hermafrodita na alma. No entanto, no drama de Goethe, a transformação alquímica continua no contexto mais amplo da alma humana da qual Fausto, Gretchen, Mefistófeles, Helena e Homúnculo são apenas partes.
Durante a visita ao clássico grego Walpurgis Night of the Witches, Mephisto mostra suas fraquezas ‘humanas’ neste território desconhecido onde o sentido protestante do pecado do norte da Europa não funciona tão fortemente. Ele descobre que é impotente contra aqueles que não têm um senso de pecado baseado no dualismo. Mephisto é mudado interiormente por suas experiências e mais tarde na cena final, seu flerte com os anjos faz com que ele perca a alma de Fausto. A relação dinâmica das facetas de Fausto e Mefisto, que energizou a peça desde o início, é então rompida pelo flerte de Mefisto com os anjos. O personagem Mephisto no início da peça teria sido cínico demais para cair nesse truque, de fato através da ação da peça, no final da Parte Dois Mephisto parece ter absorvido algo das fraquezas do personagem Fausto.
Os personagens principais da peça são, portanto, facetas polarizadas da alma humana, cuja jornada para a iluminação é demonstrada no drama.
Helena
Homúnculo – Fausto – Mefistófeles
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Gretchen
Podemos ver Fausto como o núcleo de um ser complexo vivendo dentro de uma rede de polaridades. Helena o feminino arquetípico ideal, e Gretchen a mulher terrena da qual ele se separa. Homunculus um potencial guia da alma hermafrodita interior, que ele poderia ter desenvolvido em seu ser se tivesse se apegado ao seu trabalho alquímico, no entanto, ele se volta para a faceta Mephisto para orientação. No final da peça, ele foi despojado de todas essas polaridades e permanece aberto e vulnerável na morte.
Se vemos Fausto dessa maneira, as dificuldades colocadas pela cena final se dissolvem e a alegoria alquímica se revela claramente. Goethe queria que lêssemos todo o drama e não nos identificássemos com o personagem Fausto, mas com a teia mais ampla de personagens que são partes de toda a figura que ele queria colocar diante de nós. Goethe sempre tentou propositalmente mistificar seu público e leitores, pois queria levá-los além da avaliação intelectual de suas ideias.
Compreender os enigmas alegóricos de Fausto não requer uma mera análise intelectual do drama e dos personagens, mas um encontro com Mephisto, Gretchen, Helen, Homunculus, bem como o Fausto dentro de nós mesmos.